Os 10 cineastas mais filosóficos do cinema

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A filosofia é um vasto oceano de teorias complexas e ideias sobre a realidade, a existência e a natureza humana. O mundo foi abençoado por testemunhar obras de grandes pintores filosóficos como Lena Hades e Andy Warhol, e também, de escritores filosóficos como Friedrich Nietzsche e Albert Camus. Mas e a filosofia em relação ao cinema? Como a maioria das outras formas de arte, o cinema abriu caminho para que mentes intelectuais e teóricos filosóficos expressassem sua visão através de imagens, sons e palavras. E é aí que a teoria do autor entra em jogo, cineastas que controlam todos os aspectos criativos de um filme. A maioria dos autores são seres humanos profundamente filosóficos que integram suas idéias e visões de forma transparente na tela usando o poder de imagens e histórias profundamente humanas em seu núcleo. Então, vamos dar uma olhada em 10 dos maiores cineastas filosóficos cujo cinema mudou para sempre as percepções sobre o mundo e a maneira que pensamos.

Lista de TheCinemaholic


10. Alejandro Jodorowsky

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Talvez o cineasta mais subestimado nessa lista e um dos autores mais brilhante de todos os tempos, Alejandro Jodorowsky é o melhor cineasta vivo de vanguarda no cinema de hoje. Conhecido por seus filmes profundamente surrealistas, Jodorowsky é um dos poucos cineastas que esticará incansavelmente as limitações do cinema com seus filmes filosóficos massivamente intrigantes, que questionam as normas da sociedade e, às vezes, ridicularizam nossas percepções do mundo. Seu cinema é uma mistura híbrida de imagens surreais que desfazem a clareza do subconsciente entre sonhos e pesadelos.

O cinema de Jodorowsky é uma busca espiritual e uma jornada introspectiva para as grandiosas mistificações da vida. Seu filme de 1979, ‘El Topo’, conta a história de um caçador, interpretado pelo próprio Jodorowsky e sua busca espiritual pela iluminação. O filme recebeu uma imensa aprovação e foi notado pelo uso de suas imagens ricas, simbolismo cristão e filosofia oriental. Jodorowsky tem 88 anos e, com seu último lançamento, “Poesia Sem Fim”, no ano passado, ele continua a questionar a existência humana e o mundo com suas próprias filosofias bizarras de que nós, como uma raça louca de cinéfilos, nunca conseguiremos o suficiente.


9. Robert Bresson

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Para entender Robert Bresson, teríamos que voltar no tempo e explorar a vida do diretor, a cultura e a filosofia que influenciaram sua educação, que passariam a dominar a maioria de seus filmes. Uma grande parte de cineastas nessa lista não existiria se não fosse por Bresson. A salvação, a redenção, a mistificação da alma humana e a falta de respostas para o sentido da vida eram as marcas filosóficas do diretor. Sua abordagem minimalista teve um impacto radical sobre o cinema e influenciou muitos de seus contemporâneos.

A abordagem distintiva de Bresson em direção ao cinema foi marcada por vários aspectos que o fizeram lançar atores não profissionais, a quem ele chamou de “modelos”, para trazer a autenticidade dos personagens e tirar as qualidades teatrais de atuação, incorporando temas profundamente filosóficos de religião, espiritualidade e existência de deus. Apesar de estar enraizado no realismo atmosférico e em configurações mais cotidianas, Bresson sempre questionou a filosofia da realidade, a nossa percepção dela enquanto mistificava as realidades físicas da existência humana. A influência estilística e filosófica de Bresson foi visível nos trabalhos de autores lendários como Andrei Tarkovsky e Jim Jarmusch.


8. Michael Haneke

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Somente um cinéfilo sente o medo que o nome desse homem evoca. Ele poderia tá com uma câmera do lado de fora da sua casa filmando o seu eu mais perverso. Michael Haneke estudou filosofia e psicologia na Universidade de Viena e não posso deixar de mencionar seu papel fundamental no cinema com sua própria filosofia sobre a sociedade moderna e burguesa. Haneke é um diretor de convicções fortes e visões ferozes sobre a mídia, a violência e a mente humana.

O cinema de Haneke é uma exploração implacável do isolamento social na sociedade moderna, de um exame da violência e sua existência no interior do ser humano. Os olhos niilistas de Haneke nos obrigam a enxergar a realidade fria e crua. A maioria dos seus filmes lidam com a filosofia do mal, as raízes do mal e a irracionalidade da violência. A filosofia em seu cinema está fora e não explicitamente dentro dos filmes.


7. Charlie Kaufman

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Kaufman é talvez de outro planeta; Alguém que observa secretamente vidas humanas, observando nossas idiossincrasias, examinando nossos maiores medos e compreendendo nossos desejos mais profundos. Kaufman é um roteirista visionário e um indivíduo profundamente filosófico cujo fascínio pelo existencialismo, mortalidade, crise de identidade produziram alguns dos filmes mais profundamente emocionais e descontroladamente cerebrais, que são anatomias da psique humana.

A sua estréia como diretor, “Synecdoche New York”, uma das realizações cinematográficas mais ousadas e experimentais do século XXI, explora o entorpecimento existencial e as distorções criativas envolvendo a psique de um artista teatral cujo extremo compromisso com o realismo começa a desfocar as fronteiras entre a ficção e a realidade. O seu drama romântico subsequente, “Anomalisa”, um retrato profundamente humano e caloroso do existencialismo, da solidão e do romance, foi um fracasso na bilheteria, mas conquistou um forte seguimento entre os cinéfilos. A tirania comercial do sistema de Hollywood destruiu a carreira de Kaufman e talvez nunca mais possa fazer filmes, mas o trabalho que ele fez vive para sempre e ele permanece para sempre como o porta-voz de uma geração perdida entre a existência e a vida das pessoas.


6. Abbas Kiarostami

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Se palavras tivessem o poder de quantificar a genialidade de uma pessoa, esse texto poderia continuar eternamente. O cinema de Kiarostami nunca foi explicitamente filosófico e possuía um nível de simplicidade tão mágico e enganador. E ele usou essa simplicidade como uma máscara para explorar suas idéias filosóficas de arte, o impacto que a arte poderia ter nas vidas humanas e a relação entre a natureza, a morte e a vida.

Kiarostami adornou seus filmes com um toque de humanidade, tão hipnótico e sincero em sua interpretação que transcendiam as barreiras das sensibilidades humanas em todo o mundo. Sua aclamada trilogia “Koker” é uma exploração poética da preciosidade da vida e da natureza humana para se apegar aos motivos que mantêm a vida. Infelizmente, Kiarostami nos deixou no ano passado, mas seu cinema deixou uma marca indelével na vida de vários pessoas.


5. Bela Tarr

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O cinema de Bela Tarr é a antítese do cinema popular. Tarr era pessimista e cínico sobre o mundo que Andrei Tarkovsky viu, cujo cinema, como o próprio Tarr disse: “tinha esperança e fé”. Alguém que odeia histórias, suas obras sempre foram sobre a observação de vidas humanas e sua existência mundana com longas tomadas que capturam a futilidade dos arredores e é conhecida por ter uma visão profundamente niilista e pessimista da humanidade. O cinema de Tarr é uma poesia perturbadora de vidas humanas e uma observação contemplativa das realidades obscuras.

A ambiguidade situacional em seus filmes abre caminho para uma exploração filosófica mais profunda da moral e a tragédia das vidas humanas que se aglutinam em torno das sombrias realidades sociopolíticas de uma nação que se afoga em seu sistema político inchado. Seus filmes são alegorias para uma guerra infligida à sociedade da Europa Oriental. A maioria de suas obras, incluindo o épico ‘Satantango’ de sete horas e as enigmáticas ‘Harmonias de Werckmeister’, são frequentemente listadas em pesquisas e listas de críticas, como entre os melhores filmes já feitos.


4. Krzysztof Kieslowski

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É uma tragédia que o trabalho de Krzysztof Kieslowski continua em grande parte inexplorado por numerosos cinéfilos. Provavelmente isso aconteceu com a morte prematura em 1994, ou talvez o seu gênio seja obscurecido sob a rica cultura e patrimônio cinematográfico que o cinema europeu se orgulha. Mas o fato é que Kieslowski é um dos maiores autores que expiram a vida no cinema. Tematicamente ambiciosos e filosoficamente afluente, os filmes de Kieslowski são conhecidos por seus retratos radicais da condição humana e o enigma das relações humanas com uma tomada distintamente trágica e profundamente pessoal sobre a humanidade. Sua série de drama de TV inicial, ‘Dekalog’, é um conjunto de 10 filmes inspirados pelas filosofias bíblicas dos 10 mandamentos e é amplamente considerado como uma conquista histórica no cinema e na televisão.

O cinema de Kieslowski contou muitas vezes histórias profundamente enraizadas na estrutura sociopolítica da Polônia e tem um impacto ressonante em seu país natal até hoje. Seu trabalho final, “Trilogia das Três Cores”, consiste em três filmes que examinam as filosofias francesas de liberdade, igualdade e fraternidade. A vida é curta e artistas como Kieslowski não nascem todos os dias e tudo o que podemos fazer é estimar e celebrar as obras que gênios como Kieslowski produziram durante seu tempo fugaz na Terra e iluminar uma geração de cinéfilos, mudando para sempre como eles olham para o cinema.


3. Terrence Malick

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A reencarnação americana de Andrei Tarkovsky, Terrence Malick é um dos maiores visionários que já agraciou a forma de arte. Os trabalhos dos anos 70 de Malick eram filmes que se espalhavam em torno das convenções da estrutura narrativa, pois seu esforço para libertar-se dos grilhões da narrativa tradicional era discernível em filmes como ‘Terra de Ninguém’ e ‘Cinzas no Paraíso’. Mas foi o seu retorno após o famoso hiato de 20 anos que o transformou em um artista consumado com filmes que mudaram o curso do cinema americano. Ele embarcou em seu segundo feitiço com o drama de guerra épico, ‘Além da Linha Vermelha’; Uma visão assustadora, surreal e poética sobre as devastadas moralidades e mentes destruídas dos soldados.

A sua obra-prima, ‘A Árvore da Vida’ foi o culminar de seu gênio cinematográfico e poderes artísticos; Um filme que captura as memórias de infância de um intercalar de idade média com imagens transcendentais da origem do universo e o início da vida na Terra. O cinema de Malick é uma exploração incessante do propósito por trás da existência humana e seu relacionamento com a natureza etérea do universo. Não há como negar o fato de Terrence Malick ter mudado a maneira como vemos o mundo e nossas vidas com seu cinema filosófico que nos aproxima da vastidão do universo e da humanidade.


2. Ingmar Bergman

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A habilidade divina de Ingmar Bergman de atravessar as profundidades da psique humana é incomparável em todo o cinema. Bergman poderia chegar aos segredos das emoções humanas, exibindo-os como uma sensação de calor e humanidade que, às vezes, era perturbadora em sua intensa e emocional intensidade. O cinema de Bergman estava mergulhado em filosofias de morte, doença, fé, traição, insanidade e existência. Sua visão autoritária se infiltrou em seus filmes, conhecida pela sua profunda conquista da humanidade que levanta questões identitárias e existenciais. Os personagens de Bergman são muitas vezes obrigados a enfrentar as realidades da morte e introspecção de suas ações e da vida passada. A morte muitas vezes agita uma dinâmica perturbadora nas relações entre seus personagens, pois suas camadas secretas são retiradas em momentos frágeis de vulnerabilidade humana. O que fez o cinema de Bergman mais humano e cativante ao contrário, um Jean Luc-Godard, era que ele raramente preferia o intelectualismo sobre as emoções humanas cruas e, mesmo quando o fazia, estava sempre dentro do alcance emocional de seus filmes. A abordagem profunda de Ingmar Bergman às filosofias relativas ao existencialismo, à morte e às relações humanas influenciou o cinema de cineastas em todo o mundo como Woody Allen, Martin Scorsese, Lars Von Trier e Guillermo del Toro.


1. Andrei Tarkovsky

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Com forte convicção, posso dizer que Andrei Tarkovsky é o maior cineasta filosófico da história do cinema. E duvido que isso dificilmente possa se transformar em um debate. Descrever o cinema do homem é descrever a própria vida. Andrei Tarkovsky é um visionário que derivou uma linguagem cinematográfica própria usando a serena estética da vida e reflexões assustadoras da infância. Seu cinema é uma representação onírica da vida que se respira através de memórias do tempo perdido em passagens de conflito entre fé, existencialismo e infância.

Não houve um único cineasta, antes desse mestre russo, que poderia questionar a filosofia da vida humana com a pura magia do vocabulário cinemático e do fraseio visual. Os motivos recorrentes em seus filmes incluem nostalgia, sonhos, questões sobre realidade e existência e um labirinto profundamente filosófico encapsulado pelo complexo entrelaçamento de religião, arte e ciência. Seu famoso “Esculpir o Tempo” desafiou os espectadores a experimentar a passagem do tempo e do cinema como um reflexo da própria vida. O seu comando sobre o meio e a influência no cinema foram tão influentes que as filosofias que ele lidou no cinema e os trabalhos feitos de forma semelhante são agora descritos como “Tarkovskianos”.

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