No Country for Old Men é capaz de transformar um corredor de motel, um balcão de posto de gasolina ou uma estrada vazia do Texas em lugares de tensão incomparável, mesmo sem grandes tiroteios. A violência é rápida, Anton Chigurh está sempre por perto, e o xerife Ed Tom Bell passa a história inteira percebendo que o mundo que conhece está mudando muito rápido para que consiga acompanhar.
Essa é a essência de um grande neo-western: conferir à narrativa elementos clássicos do faroeste de forma contemporânea. Moss não foge a cavalo, mas se desloca entre motéis e cidades fronteiriças carregando dinheiro de drogas numa mala. Bell ainda representa a lei, mas tenta compreender uma violência que não consegue mais controlar. No desfecho de No Country for Old Men, Chigurh assume o papel do pistoleiro, porém sem qualquer romantismo, sendo frio e imprevisível.
Para rivalizar com No Country for Old Men, um filme precisa apresentar o mesmo propósito ao gênero. A avaliação leva em conta o quanto o cenário influencia o conflito, a definição dos personagens por meio de suas escolhas, a construção eficaz do suspense e o uso da violência, além de uma abordagem memorável do faroeste que não apenas imite o trabalho dos irmãos Coen.
8 – Hell or High Water (2016)
Hell or High Water atualiza a narrativa dos foras da lei, mantendo a obsessão do gênero pela terra. Toby (Chris Pine) e Tanner Howard (Ben Foster) roubam agências do Texas Midlands Bank, lavam o dinheiro em um cassino e usam esse dinheiro para impedir que o banco tome sua fazenda. O conflito, antes territorial, se transforma numa luta contra dívidas, herança e os recursos petrolíferos sob a propriedade.
Quando Marcus (Jeff Bridges) chega à casa de Toby, compreende a lógica dos roubos. A conversa final entre eles se desenrola porque nenhum consegue simplificar os acontecimentos apenas em termos de culpa. É esse aspecto que coloca Hell or High Water como um rival verdadeiro de No Country for Old Men, já que ambos retratam policiais tentando compreender crimes moldados por um Oeste em transformação, mas aqui o foco está na pressão econômica e no medo de perder o pouco que resta à família.
7 – Sicario (2015)
Kate Macer (Emily Blunt) entra em Juárez num comboio de SUVs, passa por corpos pendurados em um viaduto e logo fica presa no trânsito, com membros armados do cartel a poucos carros de distância. Essa cena deixa claro o quão limitada é a proteção da autoridade oficial na fronteira. Kate acredita estar numa operação legal, mas os personagens de Sicario já atuam fora das regras que ela ainda valoriza.
Sicario se destaca ao transformar as próprias instituições em parte da ameaça. Assim como No Country for Old Men, o filme mostra o sudoeste americano como um lugar onde a violência avança mais rápido que a lei. Porém, vai além ao revelar que aqueles que deveriam conter a violência, como Alejandro e Matt Graver, optam por também ser implacáveis. O verdadeiro choque de Kate é perceber que, para agir na fronteira, ser tão brutal quanto o inimigo é requisito obrigatório.
6 – Wind River (2017)
Wind River desloca o neo-western para as geladas paisagens do Wyoming. Jeremy Renner interpreta Corey Lambert, que investiga um assassinato enfrentando o isolamento imposto pela neve e pela comunidade indígena local. A agente do FBI Jane Banner (Elizabeth Olsen) chega munida de autoridade federal mas logo percebe que isso tem pouco peso diante da escassez de recursos e da severidade do ambiente.
Esse isolamento faz de Wind River um forte adversário para No Country for Old Men. Enquanto os Coen usam o Texas para intensificar a sensação de perseguição inevitável, Wind River mostra um oeste abandonado, onde um crime pode se perder sem solução pela extensão do território e falta de suporte. A lei não desaparece, mas a vastidão e a dureza da região a tornam ineficaz.
5 – The Three Burials of Melquiades Estrada (2005)
Pete Perkins (Tommy Lee Jones) não confia na justiça oficial para punir o agente de patrulha de fronteira Mike Norton (Barry Pepper), responsável pela morte do imigrante ilegal Melquiades Estrada (Julio Cesar Cedillo). Pete sequestra Norton, exuma o corpo e o leva até o México para enterrá-lo onde Melquiades desejava. Sua noção de justiça, já formada, obriga Norton a enfrentar as consequências físicas e morais de seus atos.
The Three Burials of Melquiades Estrada compõe a rivalidade ao usar a fronteira Texas-México para desconstruir qualquer ideia simples de justiça. O conflito aqui torna-se profundamente pessoal, com Pete fazendo Norton literalmente carregar o peso do crime até o outro lado da linha divisória.
4 – Lone Star (1996)
Lone Star começa com a descoberta de um esqueleto no deserto texano e o xerife Sam Deeds (Chris Cooper) entende que o caso pode abalar a história favorita da cidade. O morto pode ser Charlie Wade, xerife corrupto odiado por todos, enquanto o pai de Sam, Buddy, é lembrado como quem o enfrentou. Assim, a investigação torna-se pessoal até antes de Sam descobrir os fatos completos.
O filme rivaliza com No Country for Old Men ao explorar um tema semelhante sob outro ponto de vista. Enquanto Bell encara o presente e a perda de controle sobre o Oeste, Sam olha para o passado e revela que a versão idealizada da história já estava cheia de compromisso, violência e memórias seletivas. O desmonte da figura do xerife ocidental é feito com igual precisão, ainda que sem o mesmo impacto direto.
3 – Logan (2017)
Logan é a escolha menos convencional da lista, mas justifica seu lugar. Filme da franquia X-Men, apresenta Logan (Hugh Jackman) como um cowboy moderno que tenta levar Laura (Dafne Keen) para o norte, enquanto é perseguido por homens armados. O gênero faroeste aparece na estrutura de proteção e perseguição, agravada pela fragilidade crescente de Logan, cuja cura está mais lenta e os confrontos deixam marcas duradouras.
Imagem: Everett Collecti
Essa condição física cria um elo com No Country for Old Men. Bell, o xerife, passou a vida acreditando que experiência e autoridade importam, até que percebeu que não controla o que acontece. Logan enfrenta o mesmo limite, só que corporalmente. Ainda sabe lutar e proteger, mas seu corpo já não aguenta o mesmo esforço. Essa velha incapacidade para combater os novos tempos é o que faz Logan se destacar ao lado do filme dos Coen.
2 – The Rider (2017)
The Rider desmonta o mito do cowboy e foca na dor real. Brady Blackburn (Brady Jandreau), jovem cavaleiro de rodeio, se recupera de uma lesão grave na cabeça, mas abrir mão dos cavalos seria abandonar a identidade que construiu. O cenário clássico do Sul de Dakota, com planícies e arenas de rodeio, indica o faroeste, mas o conflito essencial é se Brady consegue imaginar uma vida sem precisar provar que ainda pode montar.
O problema de Brady não é esquecer como ser cowboy, mas o corpo que já não permite repetir seu estilo de vida. Isso cria uma conexão direta com No Country for Old Men. Bell observa o mundo evoluir para além da sua compreensão, enquanto Brady precisa aceitar que experiência e força não revertem uma lesão grave. The Rider trata o medo de ficar para trás sem cenas de perseguição ou tiroteios, o que o faz rivalizar com perfeição.
1 – El Camino: A Breaking Bad Movie (2019)
El Camino transforma Jesse Pinkman (Aaron Paul) em um fugitivo neo-western muito contemporâneo. Ele atravessa o Novo México fugindo da polícia, reúne dinheiro para sumir e volta ao deserto para desenterrar uma quantia que pode garantir uma nova vida. O filme até apresenta um duelo rápido, mas o vínculo com o gênero já está estabelecido. Jesse é o fora da lei ferido tentando sair de um território hostil antes que decidam seu destino.
O filme se destaca ao resgatar o lado fugitivo de No Country for Old Men, entregando um desfecho completamente diferente. Moss permanece em fuga acreditando que habilidade e coragem o manterão à frente dos perseguidores. Jesse, em contrapartida, emerge de uma narrativa onde essa ilusão foi destruída. Ao alcançar o Alasca, o triunfo não é vencer os outros, e sim, depois de anos controlado, preso e caçado, finalmente escolher seu próprio caminho.
No Country for Old Men
- Lançamento: 21 de novembro de 2007
- Duração: 122 minutos
- Direção: Joel Coen, Ethan Coen
- Elenco: Kelly Macdonald, Woody Harrelson
Onde assistir:
Para locação e compra:
Roteiro: Ethan Coen, Joel Coen
Essas produções mostram que o neo-western pode explorar o faroeste sob diferentes perspectivas, tornando o gênero ainda mais relevante ao refletir transformações sociais, econômicas e pessoais em ambientes tão variados quanto o Texas, o Wyoming, o Novo México e os territórios indígenas.
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Com informações de Screen Rant
