“Digger”, produção mais recente de Alejandro G. Iñárritu lançada em 2026, revela-se uma sequência espiritual surpreendente do filme Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), vencedor de quatro Oscars em 2015, incluindo Melhor Filme. Embora a trama inicialmente pareça centrada em Digger Rockwell, um magnata fictício do petróleo cujo erro acidental desencadeia uma catástrofe, o enredo se desenrola de modo a mostrar que Tom Cruise interpreta Curtis Markson, um ator que vive no futuro próximo e representa Rockwell em uma peça teatral intitulada Fossil Fools.
Em meio a cenas da peça, que dramatiza eventos reais fictícios da vida do personagem Digger, Curtis enfrenta a busca desesperada por sua filha adulta e debates acalorados com Hannah (Sophie Wilde), a jovem diretora da produção em Nova York. Assim, “Digger” retoma a discussão iniciada por Iñárritu em “Birdman” sobre a arte, seus criadores e o impacto no mundo, só que com consequências mais amplas.
Birdman e Digger homenageiam o teatro e John Cassavetes
No filme “Birdman”, o personagem Riggan, interpretado por Michael Keaton, é um ator reconhecido por seu papel em uma franquia de super-herói que tenta recuperar seu prestígio ao dirigir, escrever e protagonizar uma peça baseada num conto de Raymond Carver da Broadway. Tanto “Birdman” quanto “Digger” exibem personagens que são versões ficcionais de atores lidando com questões artísticas, abordando o valor da arte e dos artistas.
Iñárritu escolhe o teatro ao vivo como pano de fundo, destacando a relação imediata entre a arte e o público, diferente do cinema, que depende de longa produção e exibição posterior. Essa escolha também permite o uso de técnicas como câmera na mão, longos planos-sequência e closes que capturam a energia dos bastidores nessas produções.
Essa representação da vida nos bastidores é uma homenagem a “Opening Night” (1977), filme de John Cassavetes estrelado por Gena Rowlands, no qual uma atriz de teatro enfrenta uma crise emocional na noite da estreia. Os três filmes utilizam estruturas baseadas em peças teatrais fictícias para refletir sobre a importância e o valor da arte diante de desastres.
Birdman e Digger aprofundam debates de Iñárritu sobre arte
Os filmes de Alejandro G. Iñárritu costumam abordar temas que parecem pessoais. Em “Birdman”, Riggan se apresenta como um alter ego do diretor ao manifestar preocupações com sua reputação pública e seu valor artístico, expressas especialmente na cena em que discute com a crítica teatral Tabitha (Lindsay Duncan), representando o medo real dos artistas frente ao julgamento.
Imagem: Divulgação
“Digger” avança nesse tema, saindo da dúvida pessoal para questionar o próprio valor da arte em meio a uma distopia marcada pela crise ambiental e pelo poder dos bilionários e políticos. O ator Curtis se vê consumido por essa realidade e teme que satirizar o personagem Digger diminua a gravidade dos danos causados. A situação muda quando Kenny (Jesse Plemons), benfeitor da peça e sobrinho do verdadeiro Digger, confirma a importância do trabalho artístico ao mesmo tempo em que evidencia que ele não está tão distante da realidade.
Apesar de “Digger” abordar críticas contundentes ao aquecimento global, à influência dos bilionários e outros problemas atuais, seu foco principal é mostrar como a arte é fundamental para lembrar os erros do passado e fortalecer o espírito humano. Tanto Riggan quanto Curtis encontram algum tipo de redenção graças às peças que protagonizam, mensagem que Iñárritu compartilha com o público.
“Digger” está atualmente em cartaz nos cinemas.
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Com informações de SlashFilm
