A direção de David Leitch em “How to Rob a Bank” aposta no contraste entre uma estética baseada em conteúdo digital e uma narrativa emocional e realista. Em entrevista recente, o cineasta destacou sua cena favorita do longa: a seção do interrogatório, que sintetiza o equilíbrio entre os dois universos do filme.
A visão de David Leitch para o filme
David Leitch, conhecido por obras como “The Fall Guy” e “Atomic Blonde”, não opta pela abordagem mais simples em seus filmes, e, em “How to Rob a Bank”, a escolha pelo estilo pouco convencional fica clara desde o início. O longa reconhece a estética de criadores de conteúdo em sua trama, acompanhando Ryan (Nicholas Hoult), também conhecido como The Wolf, e seu grupo de assaltantes que viralizam com seu canal DIY nas redes sociais.
Durante a divulgação do filme, Leitch explicou como desenvolveu a estética que mescla cenas tradicionais filmadas em 35 mm — que imprimem um tom realista e emocional — com sequências vibrantes no estilo dos vídeos do personagem central. Segundo o diretor, o grande desafio foi unir essas duas linguagens bastante distintas e isso acabou se tornando uma oportunidade criativa importante:
“Contamos duas histórias visuais diferentes: a do grupo e suas dificuldades reais, filmada de forma tradicional, e as explosivas cenas do criador de conteúdo. O desafio e a oportunidade foi juntar esses dois mundos de maneira eficaz”, afirmou Leitch.
Cena de interrogatório é a preferida do diretor
O momento que melhor representa essa fusão de estilos, segundo o próprio diretor, ocorre durante a cena de interrogatório. Após cometerem um erro, Ryan e seu grupo são localizados pelos agentes que os perseguem, incluindo Reagan (Zoë Kravitz) e o agente do FBI John West (John C. Reilly). Todos acabam frente a frente na sala de interrogatório.
Lá, Ryan, como líder do grupo, transforma a situação em material para seu canal, quase como se estivesse apresentando um tutorial chamado “Como sobreviver a um interrogatório”. Leitch destaca que a sequência mistura imagens do próprio interrogatório — com os personagens calados, exigindo a presença de um advogado — e as filmagens no estilo do conteúdo que Ryan produz, o que causa um efeito de sobreposição entre realidade e performance.
“Essa é a minha cena favorita, porque borramos a linha entre o show do Wolf, que ensina a sobreviver ao interrogatório, e a gravação real da situação”, explicou Leitch. O diretor também ressaltou como o visual do criador de conteúdo influencia a narrativa tradicional, criando uma interação entre os dois gêneros visuais.
Imagem: Divulgação
Público não percebe a complexidade por trás da cena
Apesar da complexidade técnica da cena de interrogatório, Leitch e a equipe conseguiram editá-la de modo que a maioria do público mal percebe suas camadas visuais. O foco da audiência está no destino dos personagens — Ryan, sua companheira Emi (Anna Sawai) e seus colegas — enquanto seus planos desmoronam. A tensão aumenta à medida que o poder passa dos assaltantes, que se veem como uma espécie de Robin Hood, para o agente do FBI, que representa as estruturas que eles tentam combater.
A produtora Kelly McCormick, da 87North, participou da entrevista e destacou como a cena simboliza a mudança de poder e a colisão dessas duas narrativas. Para Leitch, o objetivo não é que o público entenda racionalmente a complexidade, mas sinta a tensão e o desequilíbrio de forças:
“Não é necessário que o público compreenda tudo, mas é essa sensação de mudança de poder que quero transmitir”, afirmou o diretor.
Sem revelar o que acontece a seguir, este momento marca uma virada fundamental na trama, tornando o clima do filme ainda mais tenso e imprevisível. “How to Rob a Bank” já está em cartaz nos cinemas.
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Com informações de SlashFilm
