A maioria dos filmes de animação é associada ao público infantil, mas há produções animadas que são verdadeiramente aterrorizantes, muitas vezes até impróprias para crianças pequenas. A liberdade criativa da animação permite criar imagens assustadoras e histórias que marcam a imaginação de espectadores, independentemente da idade.
Esses filmes variam desde animação tradicional até técnicas como stop-motion, captura de movimento e CGI. Estúdios especializados, como a Laika, se destacam por produzir filmes de horror em animação stop-motion. Mesmo produções voltadas para crianças, como “O Segredo dos Animais Valentes”, deixaram memórias de medo na infância de muitos.
A Disney não está imune a esse fenômeno, com diversos clássicos infantis que apresentam cenas de arrepiar, como a mãe do outro mundo em Coraline e o exército em O Caldeirão Mágico. Imagens impactantes marcam esses filmes e contribuem para sua fama assustadora.
Monster House (2006)
Lançado em 2006, Monster House foi produzido por Robert Zemeckis e utiliza tecnologia de captura de movimento, semelhante à usada em O Expresso Polar. A animação ganhou um visual estilizado, lembrando marionetes, que já trazia um efeito assustador antes mesmo da história se desenrolar.
A trama se passa pouco antes do Halloween e acompanha três crianças que descobrem que a casa da vizinhança é um monstro vivo que devora tudo que pisa em seu gramado. As qualidades visuais do filme realçam o terror da casa, com portas que se abrem revelando dentes afiados, janelas que se iluminam como olhos e o tapete que age como uma língua devoradora. O visual estranho dos personagens humanos contribui para a atmosfera de medo.
9 (2009)
9 começou como um curta-metragem indicado ao Oscar por Shane Acker, que posteriormente ganhou uma versão longa produzida por Tim Burton e Timur Bekmambetov. Embora Acker quisesse um aspecto de marionetes para os personagens, o filme foi criado em CGI, resultando numa animação visualmente belíssima.
A história se passa numa versão alternativa dos anos 1940, após uma guerra entre humanos e máquinas onde as máquinas exterminaram a humanidade. O protagonista, 9, é uma boneca de tecido que faz parte de um grupo de nove criações que escapam de máquinas assassinas. O principal antagonista é The Beast, uma máquina horrenda que mata os bonecos e rouba suas almas. O cenário pós-apocalíptico e as mortes na tela fazem desse filme um dos mais assustadores da animação.
Pinóquio (1940)
Em 1940, Pinóquio foi uma das primeiras animações da Disney e, ao contrário do que se imagina, muitos clássicos da época continham cenas bastante assustadoras. Em Pinóquio, o boneco de madeira criado por Geppetto ganha vida pela mágica de uma fada, mas enfrenta perigos muito sombrios.
O filme mostra momentos tensos, como a visita de Pinóquio à Ilha da Imaginação, onde meninos desobedientes são transformados em burros, e o momento em que a baleia engole Geppetto. Essas passagens ameaçam uma criança, mesmo que fictícia, e causaram medo tanto na época de seu lançamento quanto atualmente.
Kubo e as Cordas Mágicas (2016)
Lançado em 2016 pela Laika, Kubo e as Cordas Mágicas é considerado um dos melhores filmes animados do século XXI. Dirigido por Travis Knight, a animação em stop-motion se passa no Japão antigo e segue Kubo, um menino com um olho só que possui poderes mágicos ligados à origami, e sua mãe doente.
Quando Kubo descobre que o avô, o Rei da Lua, busca seu segundo olho, ele foge acompanhado de uma estátua de macaco viva e de um samurai amaldiçoado transformado em um inseto humanoide. O filme mostra imagens que combinam elementos infantis com perigos e terror, destacando o suspense e o medo infantil.
ParaNorman (2012)
ParaNorman é mais uma produção da Laika, dirigida por Sam Fell e Chris Butler, que trabalhou em Coraline. Utilizando a técnica de stop-motion, o filme foi o primeiro a usar impressoras 3D coloridas para criar os rostos dos personagens.
A trama segue Norman, um pré-adolescente capaz de ver e conversar com os mortos, que precisa impedir uma maldição lançada por uma bruxa de 300 anos que ameaça sua cidade. O filme traz várias cenas assustadoras, como os mortos-vivos atormentando os moradores e o confronto final com a bruxa Agatha, criança executada por seus poderes sobrenaturais.
Os Cães da Peste (1982)
Lançado em 1982, Os Cães da Peste é um drama animado britânico-americano que não é destinado ao público infantil. O filme não traz monstros ou criaturas sobrenaturais, mas aborda o horror real da vivência dos animais.
Imagem: Everett Collecti
A narrativa acompanha dois cães, Rowf e Snitter, que fogem de um laboratório de testes na Inglaterra e tentam sobreviver no campo. O filme contém cenas perturbadoras, como experimentos que simulam afogamento para testar a resistência dos cães. Após fugirem, são perseguidos por serem considerados portadores de praga, tornando a história marcada por tensão e sofrimento.
O Segredo dos Animais Valentes (1982)
Também de 1982, O Segredo dos Animais Valentes foi dirigido por Don Bluth após sua saída da Disney. Embora tenha sido dirigido para crianças, o filme tem momentos de terror significativo. Ele conta a história da mãe camundongo viúva, Sra. Brisby, que procura ajuda de uma colônia de ratos inteligentes para salvar seu filho doente e evitar que sua casa seja destruída pelo arado de um fazendeiro.
Um dos momentos mais assustadores é a sequência na árvore escura, onde Sra. Brisby enfrenta uma coruja com olhos luminosos. O antagonista Jenner planeja assassinatos, culminando em uma luta com faca que deixa cenas sangrentas, o que contrasta com a classificação indicativa G recebida pelo filme.
O Castelo no Céu (1978)
Watership Down, de 1978, é uma animação britânica baseada no romance de 1972 de Richard Adams. Com vozes de atores renomados, como John Hurt e Richard Briers, o filme narra a jornada do coelho Hazel, que lidera um grupo em fuga para encontrar um novo lar ante a destruição de sua toca original.
Apesar de parecer uma história infantil sobre coelhos, o filme chocou ao mostrar cenas sangrentas e violentas, incluindo corpos mutilados. O antagonista General Woundwort é retratado como um tirano brutal, o que transforma a animação numa metáfora de regimes fascistas com imagens que surpreendem pelo teor sombrio.
O Caldeirão Mágico (1985)
Em 1985, a Disney lançou O Caldeirão Mágico, um de seus filmes mais assustadores, sendo a primeira animação do estúdio a receber classificação PG. Situado na mística terra de Prydain, o jovem Taran e seus amigos tentam impedir que o maléfico Rei Chifrudo obtenha um caldeirão que concede poder infinito.
O Rei Chifrudo é um dos vilões mais assustadores da Disney, com olhos brilhantes e aura maligna. O exército levantado pelo caldeirão é composto por guerreiros mortos-vivos, cuja aparência grotesca e as cenas violentas são algumas das mais chocantes da animação. Por conta do conteúdo, várias cenas foram cortadas antes do lançamento.
Coraline (2009)
Lançado em 2009, Coraline foi o primeiro longa-metragem em stop-motion da Laika e também o primeiro filme desse tipo a ser exibido em 3D. Dirigido por Henry Selick, que também dirigiu O Estranho Mundo de Jack, o filme é baseado no livro de Neil Gaiman.
A narrativa acompanha Coraline, uma menina que se sente negligenciada pelos pais após a mudança para uma nova casa. Ela descobre uma passagem para um mundo paralelo habitado pela Outra Mãe, uma figura que inicialmente parece mais atenciosa, mas tem intenções sombrias. A atmosfera fantasmagórica e a presença ameaçadora da Outra Mãe fazem desse filme uma das animações infantis mais assustadoras já feitas.
Esses filmes mostram como a animação pode explorar temas sombrios e gerar impacto visual e emocional que ultrapassam o comum dos desenhos animados para crianças.
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Com informações de ScreenRant
